作品紹介
当館では、19世紀末から20世紀初期にかけて流行した、アール・ヌーヴォーとアール・デコの代表的ガラス作家
ガレ、ドーム、ティファニー、ラリック達の作品を展示しています。
アール・ヌーヴォーとはフランス語で「新しい芸術」を意味し、
うねるような曲線を用いて、写実的に植物や風景を描いた作品が多いのが特徴です。
1900年頃が最盛期です。
アール・デコは、「装飾芸術」を意味し、
幾何学的な文様、シンプルな直線が特徴です。
アール・ヌーヴォーの後、1925年頃に最盛期を迎えました。
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あじさいをヨーロッパに紹介したのはシーボルトです。 中でも彼が愛したのは、あじさい。 シーボルトが日本から運んだ植物はオランダやベルギーの苗床で育てられ、販売されて、後にガレの庭にも咲き誇るようになるのです。
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ガレ |
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ドームの特徴は、大きな作品も小さな作品も同等の精密さで、可憐な植物を写実的に描く姿勢です。
野に咲くスミレは小さくて、足元を見なければ存在すら気づかずに、見過ごしてしまうかもしれません。 けれど、現実の生活で足元を見る余裕がなくても、ドームのガラスの花を見てほっと一息つける・・・そんな瞬間が欲しくて、100年前の人々はドーム作品を購入したのでしょうか? 「うちにあったら癒されそう・・・」そんな声もよく聞かれます。(^。^) |
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ドーム |
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ここ伊豆ではゴールデンウィークに見頃をむかえる藤。藤棚から枝垂れる紫や白の花姿には気品が感じられます。 源氏物語の藤壺やモネの庭、藤の字が苗字に含まれる人、イメージするものは様々ですが、ティファニーは藤を見て、ランプの傘につかえる!とひらめいたのですね。 19世紀末にエジソンが白熱電球を普及させてから、ランプの需要も飛躍的に伸びました。 ティファニーは大きなステンドグラスを制作する際に余ったガラス片(カレット)を、ランプの細かい模様に有効活用し、成功しました。 |
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ティファニー |
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「立てば芍薬、座れば牡丹、歩く姿は百合の花」・・・理想の女性を形容する言葉にも含まれるように、ゆりは気高く、美しい花です。テッポウユリやカノコユリなど種類も色も豊富で、切り花としても強いです。 しかし、かつてヨーロッパにはそのような品種はなく、日本・横浜の港から膨大な数の百合根が輸出されて、広まっていきました。 日本のユリをヨーロッパに紹介したのもシーボルトです。 オパール色のガラスが白百合の清楚な空気感にぴったりです。
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ラリック |
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エルテは、ロシアに生まれ、欧米で活躍したデザイナーです。 6才にして、すでに母のドレスをデザインしたそうです。 日本では資生堂花椿クラブの記念品などにデザインが採用され、来日もしています。当館で初めてエルテ作品を見て「ファンになった!」というお客様も多いです。 |
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エルテ |